美育課心得體會

美育課心得體會(集錦13篇)。

當我們經過反思，對生活有了新的看法時，不如來好好地做個總結，寫13篇心得體會，這樣能夠培養人思考的習慣。但是心得體會有什么要求呢？下面是小編為大家整理的美育教學心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

美育課心得體會 篇1

美育是培養學生審美觀和感受美。鑒賞美。創造美的能力的教育。美育以直觀形象感人，寓情于理，以情動人，陶冶人的高尚情操，能提高人的審美能力以至完美人格。自從上了美育，我覺得這世界滿滿的都是藝術，這也更加肯定了世界不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛這個觀點。

興趣是最好的老師，是求知的前提。學生的興趣。好奇心和探索精神是欣賞。感知美育的必要前提，智育為美育提供了必要的審美知識，知識面越廣，越能辨別真偽和美丑，越有利于美育的實施和創新。老師通過美圖和播放視頻鍛煉我們的觀察與認知，她要求我們要通過自己的眼睛看。腦子想。用手畫來感知藝術美，當我們對藝術美有了一定的認知之后，便開始要學會去評價一些優秀的作品，這就需要發揮自己的想象空間和不錯的審美能力。

美育是訴諸于人的情感活動的，以感情的.激發和陶冶的方式進行，這也是美育的根本特點。對此蔡元培先生說到：〝哲學之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。

而美學觀念，以具體者濟之，使吾人意識中，有寧靜之人生觀。而不至于疲于奔命，是為美學觀念惟一之價值。〞在這里，蔡先生為審美教育尋找了一個情感上的落腳點和依據。審美教育不能用抽象的枯槁簡單的說教，必須通過感情活動的陶冶作用才能達到。只有真正關于心靈的學問。訴諸情感的學問，才會完善人格。美化人生。審美活動有其自身的特殊性，通過在在審美過程中情感的激發和自由活動來適情悅性，產生高尚的精神，從而進一步培養審美主體的健全人格，所以進行高尚的審美活動，有助于減少。沖淡私有欲和狹隘的自私觀念，

受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，達到〝陶冶活潑敏銳之性靈，養成高尚絕潔之人格〞，實現美育之目的

美育課心得體會 篇2

自從上了美育，我覺得這世界滿滿的都是藝術，這也更加肯定了‘世界不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”這個觀點。

興趣是最好的老師，是求知的前提。學生的興趣、好奇心和探索精神是欣賞、感知美育的必要前提，智育為美育提供了必要的審美知識，知識面越廣，越能辨別真偽和美丑，

越有利于美育的實施和創新。老師通過美圖和播放視頻鍛煉我們的觀察與認知，她要求我們要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來感知藝術美，

當我們對藝術美有了一定的認知之后，便開始要學會去評價一些優秀的作品，這就需要發揮自己的想象空間和不錯的審美能力。

美育是訴諸于人的情感活動的，以感情的激發和陶治的方式進行，這也是美育的根本特點。對此蔡元培先生說到：“哲學之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。

而美學觀念，以具體者濟之，使吾人意識中，有寧靜之人生觀。而不至于疲于奔命，是為美學觀念惟一之價值?！痹谶@里，蔡先生為審美教育尋找了一個情感上的落腳點和依據。

審美教育不能用抽象的枯稿簡單的說教，必須通過感情活動的陶治作用才能達到。只有真正關于心靈的學問、訴諸情感的學問，才會完善人格、美化人生。

審美活動有其自身的特殊性，通過在在審美過程中情感的激發和自由活動來適情悅性，產生高尚的精神，從而進一步培養審美主體的健全人格，所以進行高尚的審美活動，

有助于減少、沖淡私有欲和狹隘的自私觀念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，達到“陶冶活潑敏銳之性靈，養成高尚絕潔之人格”，實現美育之目的。

本次活動通過網上演唱演出、名家講堂、音樂黨課等多種藝術形式，為學生們開展了一次別開生面的思政課，同學們了解了以《黃河大合唱》和《白毛女》等優秀藝術作品背后的故事，宣傳了紅色文化，弘揚了延安精神。還明白了優秀抗疫作品《我們》的創作過程，用音樂助力抗疫，歌頌抗疫英雄。同學們通過觀看這些優秀藝術作品，提高了自己的審美情趣，深深被優秀的文藝作品所吸引，紛紛表示以后會多了解一些有品味的藝術作品，從中汲取營養，提升自己的藝術欣賞水平，做一個有內涵、有品味、有學識的好少年。

美育課心得體會 篇3

“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮……”熟悉的旋律蕩漾在耳邊，我不經跟著輕輕合唱。

為提高青少年審美素養，以美育人、以文化人，5月23—24日，職教中心全體學生線上參加了由中央文明辦三局、教育部體育衛生與藝術教育司、中央音樂學院等單位共同舉辦的“美育云端課堂”活動。

在“美育云端課堂”中，我欣賞到了多所音樂院校師生及陜西延安、山西呂梁青?；〉鹊刂行W生在網上共同合唱的抗疫作品《我們》；中央音樂學院、上海音樂學院等10所音樂學院以“音有愛、樂先行”為主題的線上展播。作品歌唱祖國山河、傳遞團結友愛、增強戰疫信心，同時，又以《黃河大合唱》和《白毛女》為主題，連線音樂名家，講解“黃河”故事，傳紅色文化，弘揚延安精神。

給我留下深刻印象的就是《黃河大合唱》，《黃河大合唱》堪稱我們偉大中華民族的'千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，后無來者，我們永遠感謝冼星海，他是我們民族的驕傲。黃河大合唱是我們民族的音樂豐碑，聽黃河大合唱，我的心靈受到洗禮，心靈感受到強烈的震撼。

藝術點亮生命，美育豐盈人生。一段段感人至深的故事，一幅幅歷史銘刻的畫面，真切感受到了老一輩藝術家心中那份為藝術獻身，為祖國高唱的偉大情懷。延安精神、紅色文化、愛國情懷必將厚植于我們的心間。用藝術致敬延安精神，用美育傳承紅色文化！

美育課心得體會 篇4

“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮……”熟悉的旋律蕩漾在耳邊，我不經跟著輕輕合唱。 為提高青少年審美素養，以美育人、以文化人，5月23—24日，職教中心全體學生線上參加了由中央文明辦三局、教育部體育衛生與藝術教育司、中央音樂學院等單位共同舉辦的“美育云端課堂”活動。

在“美育云端課堂”中，我欣賞到了多所音樂院校師生及陜西延安、山西呂梁青?；〉鹊刂行W生在網上共同合唱的抗疫作品《我們》；中央音樂學院、上海音樂學院等10所音樂學院以“音有愛、樂先行”為主題的線上展播。作品歌唱祖國山河、傳遞團結友愛、增強戰疫信心，同時，又以《黃河大合唱》和《白毛女》為主題，連線音樂名家，講解“黃河”故事，傳紅色文化，弘揚延安精神。

給我留下深刻印象的就是《黃河大合唱》，《黃河大合唱》堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，后無來者，我們永遠感謝冼星海，他是我們民族的驕傲。黃河大合唱是我們民族的音樂豐碑，聽黃河大合唱，我的心靈受到洗禮，心靈感受到強烈的震撼。 藝術點亮生命，美育豐盈人生。一段段感人至深的故事，一幅幅歷史銘刻的畫面，真切感受到了老一輩藝術家心中那份為藝術獻身，為祖國高唱的偉大情懷。延安精神、紅色文化、愛國情懷必將厚植于我們的心間。用藝術致敬延安精神，用美育傳承紅色文化！美育教學心得體會7

美的教育對于培養全面發展的人來說具有特殊的作用，感受美、認識美、創造美的能力素質已成為對人才素質的根本要求，一個人如果沒有這方面的素質，會影響一個人的審美觀念、審美心理以及情操、思想作風和價值取向等素質的健康發展。 音樂美育的基本性質音樂美育，就是有目的、有計劃、有組織地通過音樂藝術內容，按照音樂美的規律對學生進行全方位的音樂審美教育，以促進人的素質全面、自由、和諧發展。音樂美育堅持德智體美等諸育的統一，堅持理論與實踐、情感與認識、審美主體與審美客體的統一，它不是狹義的技藝性教育，不局限于培養訓練學生的音樂才能和技巧，而是培養學生成為具有完善和和諧個性的人。

智者普羅塔哥拉認為：“音樂教師不只是教會學生識譜、唱歌，重要的是使學生從音樂學習中養成自制以摒棄一切陋習。通過和諧的旋律來陶冶性情。）音樂美育應該在開發學生智力的同時培養學生的高尚情操，完善其個性，培養健康、高尚的音樂審美情趣，通過對音樂作品的感受、體驗、玩味和領悟，樹立正確的音樂審美觀念、高尚的音樂審美情趣和審美理想。音樂美育如何促進人向善呢？我們知道，德育教育主要是通過政治理論、社會輿論和行為規范來約束人的行為，它往往只訴諸于人的理智，總是以說教形式要求人的言行符合社會道德行為和客觀社會的價值標準，其教育手段和形式顯得呆板、嚴肅和單調。而要使道德教育真正在每個人的心靈深處扎根，僅僅依靠傳統的`思想灌輸和道德訓誡的方法，已很難完全適應新的社會發展需要。要使人們的言行、情感、思想意識等自覺地遵循社會主義道德規范的要求，音樂審美教育將可以發揮它獨特的作用。這是因為音樂審美教育既不帶任何強制性，又不帶個人功利性，它是在訴諸人的情感和喚起人的情感的過程中，以審美的方式來培養和完善人的道德人格的，因此，它對人的感染力強烈、深刻、持久。

音樂美育作為一種由外至內都體現著自由的感性形式，不但在其中積淀著美和智，而且也潛藏著善。音樂美育最重要的作用之一就是在潛移默化中使人的良知和德性得到積累，并進而凝聚和積淀為一種自由的道德心理結構和行為模式，使人逐漸變得更為純真和善良。人們希望通過音樂審美教育構筑起一個完善的心理審美心理結構，使其具備強烈的音樂審美感受力和敏銳的音樂審美判斷力。這樣，人們在接受大量的優秀音樂作品的同時，就可以把音樂的美感和他們體驗到的快樂吸收到心靈之中，并且逐漸使自己的心靈、德性和行為變得更為完善、更為高尚。

美育課心得體會 篇5

一、美育的含義

美育，又可以稱為審美教育或美感教育，我們可以從具體過程、實施效用和育人目的三方面考察。首先，美育是一種以情動人的美的教育。一方面，美育是始終不脫離美的形象的教育；另一方面，美育又是通過美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一種作用于知情意的能力教育，是以美啟真，以美入善，以美化情。再次，美育是一種對人的全面塑造。馬克思主義的美育理論強調人的自由、全面的發展和人感覺的豐富性的解放?！懊總€人的自由發展是一切人的自由發展的條件”。美育對人的符號實踐能力的培養，最終目的是追求人的和諧、自由的發展，全面實現人的豐富性。

總之，美育的含義在于，美育是運用審美形象的感染作用塑造人的知情意等符號實踐能力的`教育形式，其目的在于實現人的全面發展。

二、美育的特征

從對美育的含義的理解，可以見出美育的特征：趣味性、感染性和多樣性。

（一）美育的趣味性，是指美育過程不是嚴肅的而是伴隨著個人趣味的激發和滿足。與德育和智育要求嚴肅和莊重不同，美育總是要以活的形象令人感覺生動、活潑、有趣，這正是美育的一大特征。比如一首寫愛情的民歌《圈兒詞》：“相思欲寄從何寄，畫個圈兒替，話在圈兒外，心在圈兒里。我密密加圈，你須密密知儂意。單圈兒是我，雙圈兒是你。整圈兒是團圓，破圈兒是別離。還有那說不盡的相思，把一路圈兒圈到底?！边@首詞仿佛是一篇“圈兒的愛情闡釋學”，滿眼大大小小的圓代表細細密密的思——這是第一層形象；是誰賦予這些圈兒以如此豐

富的意義？我們似乎能看見那個坐在燈下、沉浸在思念里的少女，感受到她內心細微的波瀾——這是第二層形象。這時，詩的話語如破謎一般引領著我們的感情，定格在那情思繾綣的美妙時刻，使得我們比在日常生活里更能深深感受這種愛的動人和美妙。情感陶冶與形象玩味過程相伴，對形象的理解融匯在會心一笑中，這些都成為美育過程趣味生動的表現。

（二）美育的感染性

美育的實現依靠的就是人與活的形象之間的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要地位，以致必須把認識和道德等理性因素融入審美情感之中，以潛移默化而不是說教或講解的方式存在。龔自珍《己亥雜詩》中的兩首：“少年擊劍更吹簫，劍氣簫心一例消。

美育課心得體會 篇6

美的教育對于培養全面發展的人來說具有特殊的作用，感受美、認識美、創造美的能力素質已成為對人才素質的根本要求，一個人如果沒有這方面的素質，會影響一個人的審美觀念、審美心理以及情操、思想作風和價值取向等素質的健康發展。

音樂美育的基本性質音樂美育，就是有目的、有計劃、有組織地通過音樂藝術內容，按照音樂美的規律對學生進行全方位的音樂審美教育，以促進人的素質全面、自由、和諧發展。音樂美育堅持德智體美等諸育的統一，堅持理論與實踐、情感與認識、審美主體與審美客體的統一，它不是狹義的技藝性教育，不局限于培養訓練學生的音樂才能和技巧，而是培養學生成為具有完善和和諧個性的人。

智者普羅塔哥拉認為：“音樂教師不只是教會學生識譜、唱歌，重要的是使學生從音樂學習中養成自制以摒棄一切陋習。通過和諧的旋律來陶冶性情。）音樂美育應該在開發學生智力的同時培養學生的高尚情操，完善其個性，培養健康、高尚的音樂審美情趣，通過對音樂作品的感受、體驗、玩味和領悟，樹立正確的音樂審美觀念、高尚的音樂審美情趣和審美理想。音樂美育如何促進人向善呢？我們知道，德育教育主要是通過政治理論、社會輿論和行為規范來約束人的行為，它往往只訴諸于人的理智，總是以說教形式要求人的言行符合社會道德行為和客觀社會的價值標準，其教育手段和形式顯得呆板、嚴肅和單調。而要使道德教育真正在每個人的心靈深處扎根，僅僅依靠傳統的思想灌輸和道德訓誡的`方法，已很難完全適應新的社會發展需要。要使人們的言行、情感、思想意識等自覺地遵循社會主義道德規范的要求，音樂審美教育將可以發揮它獨特的作用。這是因為音樂審美教育既不帶任何強制性，又不帶個人功利性，它是在訴諸人的情感和喚起人的情感的過程中，以審美的方式來培養和完善人的道德人格的，因此，它對人的感染力強烈、深刻、持久。

音樂美育作為一種由外至內都體現著自由的感性形式，不但在其中積淀著美和智，而且也潛藏著善。音樂美育最重要的作用之一就是在潛移默化中使人的良知和德性得到積累，并進而凝聚和積淀為一種自由的道德心理結構和行為模式，使人逐漸變得更為純真和善良。人們希望通過音樂審美教育構筑起一個完善的心理審美心理結構，使其具備強烈的音樂審美感受力和敏銳的音樂審美判斷力。這樣，人們在接受大量的優秀音樂作品的同時，就可以把音樂的美感和他們體驗到的快樂吸收到心靈之中，并且逐漸使自己的心靈、德性和行為變得更為完善、更為高尚。

美育課心得體會 篇7

20xx年7月19日至25日，我有幸參加了“美術教師轉崗培訓”學習。參加這次培訓的共有來自全區的40名中小學教師。這次培訓的主要目標是提高受訓教師的美術理論素養，更新老師們的教育教學理念和教學方法，要求參加本次培訓的40名教師，回到各自的工作崗位后，發揮骨干教師的作用，帶動本地區美術教學教研工作的蓬勃開展。

在5天的培訓期間，我們學習了美術教學基礎技能，也學習“美術教育理論” “美術教學教法研究”等理論知識，更有貼近美術教師上課實踐的“多媒體教學技術及課件制作”“微格實踐與案例分析”。作為這次培訓的承辦單位，進校非常重視這次培訓，教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。

一：加強美術教師專業水平，更新專業知識。

這次培訓可以看出 對教師專業水平的重視程度。在這次培訓開設了創意素描，歸納色彩等課程，更突出強調教師要有創造思維和主觀表現，打破了傳統素描課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學理念在小學美術教學中也有很大的實踐意義。（工作總結之家 dg15.cOm）

二：廣大小學美術教師要準確定位自己在學校美術教育中的作用。

美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。

三：美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。

美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和本文暗含的.關系。因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。

四：美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。

在此次培訓中授課的專家們對學生們寄予殷切期望，希望學生們結合本地區特色，深入生活，開發具有地方特色，民間特色的校本美術課程資源?？图业貐^有天下一絕的風光，有豐富獨特的民間文化，這為我們開發校本美術課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們美術教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。

以上是我參加了這次培訓的一些心得體會，希望廣大同仁批評指正，多提寶貴意見，多多交流，以達到共同進步，謝謝!

美育課心得體會 篇8

美育教育的重要性有哪些

1、審美教育是美學和教育學的“合金”，是整體教育的重要組成部分，“沒有美育，就不可能有個性充分的全面發展”。盡管美育作為一種情感教育，其功效并不是立竿見影的，但是，它卻像“潤物細無聲”的春雨那樣，滲透在人的心理領域的各個方面。并以它獨特的功能，對人的全面發展起著十分重要的、不可替代的作用。

2、審美教育促進個體和諧發展。審美的基本功能就是塑造完美的人格，而塑造完美人格的關鍵或中心環節在于建構完善的審美心理結構。這種心理結構的建造“從個人來說是經過教育的結果，所以講欣賞能力，就直接牽涉到培養這個心理結構的問題。假如我們所受的藝術熏陶多，文化教養水平高，那就會使心理結構豐富，審美能力強，你就能夠在人家不能夠發現美的地方發現美”。并進行美的創造。因此，可以說，審美教育有助于智力和品德的發展。一個全面發展的人，同時又是審美的人。

3、審美教育對智育發展的作用。關于審美教育提高人的智力問題，一直沒有引起足夠重視，在實際教育中，往往只重視知識教育，而忽視了審美教育。不但如此，從“重理輕文”這一現象中也能折射出美育教育的這一尷尬。這一后果就是導致一個奇怪的現象：現在的大學生是有知識沒文化的一代。

4、當我們面對21世紀的知識經濟時代思考如何為國家培養具有創新精神和創新能力的人才時，重新評價美育對發展人的創造性的特殊功能與作用具有十分重要的意義。美育是感情與理性協調統一的教育形態，但與偏向于邏輯思維、理性素質的教育形態（如數學、物理、化學等課程教育）相比，更偏向于感性教育。智育著重于知識方面的教育，美育著重于感情、意志方面的陶冶。既不能互相代替，也不能偏廢任何一面，只有兩者并重，才能使知識和感情調和并正確認識人生價值。

美育課心得體會 篇9

美育是培養學生審美觀和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。美育以直觀形象感人，寓情于理，以情動人，陶治人的高尚情操，能提高人的審美能力以至完美人格。自從上了美育，我覺得這世界滿滿的都是藝術，這也更加肯定了‘世界不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”這個觀點。

興趣是最好的老師，是求知的前提。學生的興趣、好奇心和探索精神是欣賞、感知美育的必要前提，智育為美育提供了必要的審美知識，知識面越廣，越能辨別真偽和美丑，越有利于美育的實施和創新。老師通過美圖和播放視頻鍛煉我們的觀察與認知，她要求我們要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來感知藝術美，當我們對藝術美有了一定的認知之后，便開始要學會去評價一些優秀的作品，這就需要發揮自己的想象空間和不錯的審美能力。

美育是訴諸于人的情感活動的，以感情的激發和陶治的方式進行，這也是美育的根本特點。對此蔡元培先生說到：“哲學之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。而美學觀念，以具體者濟之，使吾人意識中，有寧靜之人生觀。而不至于疲于奔命，是為美學觀念惟一之價值。”在這里，蔡先生為審美教育尋找了一個情感上的落腳點和依據。審美教育不能用抽象的枯稿簡單的說教，必須通過感情活動的陶治作用才能達到。只有真正關于心靈的學問、訴諸情感的學問，才會完善人格、美化人生。審美活動有其自身的特殊性，通過在在審美過程中情感的激發和自由活動來適情悅性，產生高尚的精神，從而進一步培養審美主體的健全人格，所以進行高尚的審美活動，有助于減少、沖淡私有欲和狹隘的自私觀念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，達到“陶冶活潑敏銳之性靈，養成高尚絕潔之人格”，實現美育之目的。

美育云端課堂觀后感九

“美育云端課堂”中欣賞到了多所音樂院校師生及陜西延安、山西呂梁青?；〉鹊刂行W生在網上共同合唱的抗疫作品《我們》；中央音樂學院、上海音樂學院等10所音樂學院以“音有愛、樂先行”為主題的線上展播。作品歌唱祖國山河、傳遞團結友愛、增強戰疫信心，同時，又以《S河大合唱》和《白毛女》為主題，連線音樂名家，講解“黃河”故事，傳紅色文化，弘揚延安精神。

延安精神，一種可以振奮人心的力量。在這片我們熱愛的土地上，曾經，有多少革命戰士，有多少人文烈士，有多少充滿熱血激情的漢子，為了生活為了黨，為了新中國，奉獻出他們的生命！中國人的血，不是白流，中國人的努力，不是白費，中國人的夢想，不是白色的夢！中國，一個具有堅忍不拔，頑強意志的少年，在災難與挑戰面前威武不屈，在激烈與炙熱的競爭中所向披靡！

延安精神，靠的是人民，延安精神，依的是政府，延安精神，講的是實際！

延安精神，在我們心中，延安精神，在我們身邊，延安精神，在我們的點點滴滴中就有。堅持的領導，堅持人民民主專政，堅持延安精神！

如果沒有延安精神，那中國還是一條沒有醒來的龍，如果沒有延安精神，現代化還是一個遙遠的夢，如果沒有延安精神，我們，還是止步不前，還是人心散亂，還是東方的小矮子！

延安精神，一個令人向前奮斗的令牌，一種令人發奮圖強的力量！

美育課心得體會 篇10

美學與文學概論一樣，理論性很強，全是概念，一開始的幾節課就像正兒八經的哲學講座一樣，有些深奧，老師列出的書單我一本也沒看，所以前幾周聽課是比較吃力的，但是自己漸漸接受理論分析后，課程也就容易些了。課程內容也比較多，稍一分神就跟不上講課的進度，因而課堂也不敢開小差。不過我覺得老師不使用課件是對的，有些課程因為有課件，我總是認為不聽課沒關系課后看課件就可以，然而美學內容就是大段大段的說理性分析，理解比死記硬背更為重要，上課時老師會舉例，再用課本理論分析，這樣總比課后冥思苦想好些。這學期學習美學課所持的心態不是考試而學習，而是一種模仿。平時看一些文學作品鑒賞，總覺得作者的分析處處都是美學或文概理論依據，而有些依據也能用以分析與其想通的作品，勝于自己淺薄的分析鑒賞，課本正文分為五個部分，分別是審美活動、審美形態、審美經驗、藝術審美和審美教育。老師花了比較多的時間講解導論部分，主要介紹美學的歷史、性質、規律及其基本問題，這些都是為整個學期的課程打基礎，認識到美學“是什么”的話，再學習就容易多了。

以前自己一直把美學的指示對象是雕塑、繪畫這些藝術品，視野很狹窄，也很零碎，自己沒有了解過中國美學的起源，但是潛意識里一直把美學的起源定在魏晉南北朝時期，只因這時的'藝術發生了從自發性到自覺性的轉變，學習美學之后才意識到這是把美學從哲學中孤立了。美學最初是依附于哲學的，隨著對象拓展和研究方法的多樣化，它逐漸成為一門獨立的學科。課本把《易經》里人對自然、世界以及自然、世界形成之道的理解作為中國美學思想的基本精神，還把入到倆昂家思想的相互關系作為中國古代美學的基本格局，這就把美學與哲學思想緊密聯系起來。美學不僅僅是文學藝術的輔助性工具，也是心理、哲學的重要組成部分。

一直認為美學就是“關于美的學問”，自然而然地把美學的對象當作是關于文化藝術中的美的部分，那些較容易為人民所接受的東西。丑和荒誕都是現代美學里重要的審美形態，但是又與自然形態、道德形態里的丑、荒誕有著區別。我也是趨“美”避“丑”的人，喜歡那些在顏色、線條上令人賞心悅目的事物。但丑不能簡單地被定義為那些外形不討喜的事物，應當把它當作對美好事物的否定，一種表里不一的矛盾狀態。美丑不是絕對的，兩者就像一對矛盾共同處于事物之中，每一件事物在包含著美的同時也包含著丑。小時候我總看金庸，也認為堂吉訶德是個大英雄，單槍匹馬闖天下，符合自己對俠客生活的向往;長大后漸漸嘲笑起他的滑稽來，但卻不知道是為什么。假如用美學分析，許是因為他的理想是無法實現的，中世紀的生活已經成為過去;而堂吉訶德無法在現實生活找到自己的存在意義，產生虛無感、無助感，于是把希望寄托在騎士生活中，但是這個又是不合時宜的，于是總是那么荒誕不經。

慢慢地，我發現似乎美學與文學有很多共通之處，亦或者說，美學就是這些文學的理論性概括、反映。美學課本第三章《中國古代的基本審美形態》的后三節都列舉了大量唐詩的例子;此時文學史老師的講課內容也恰好是唐詩;兩者相互聯系;似乎唐詩的美妙不是那么懵懵懂懂無處可言了，不僅是可以感悟，還可以通過這些審美形態分析唐詩的形式美、意境美、節奏美。在文學史課程的期中小論文里，我也引用美學課本“氣韻”、“意境”、“神妙”這些內容作為理論依據分析唐詩“妙處玲瓏透徹、言有盡意無窮”的原因;同時美學課也不是那么干澀難懂了，每次老師為某個理論舉例時，自己也會在思索可證明理論或可用理論分析的例子。

就性質而言，美學是一門關于審美活動的綜合性的人文學科，應當解釋、闡明審美現象、美的規律，幫助人們了解美的特征。學習美學是為了提升自己的審美修養和藝術鑒賞能力，就漢語言文學專業而言，創作、鑒賞、分析能力應是十分重要的，學習這門課程正是為了提升藝術鑒賞能力，自己懂得鑒賞美，懂得用理論分析藝術的美，才能有傳授給學生審美意識的條件。學習美學不僅僅是為了明白某個事物為什么是美的，更應該是對生活中的一些事物有更深刻的理解，明白什么是美。當大家認識到什么才是美，美的條件什么，就不會輕易地把淺層的、感官上的滿足作為美，就會去尋找美的事物;每天按照自己所追求的尺度規劃生活，讓每一天都有樂趣，這也挺好的。

美育課心得體會 篇11

開幕式下半場俞峰教授請出解放軍文工團副團長、著名歌唱家雷佳，由她講解歌劇《白毛女》的創作、排演、傳承。

雷佳通過連線場外專家、訪談場內嘉賓的方式，介紹歌劇《白毛女》與延安魯藝的深厚淵源，它對中國民族歌劇產生的重要影響。這部作品是在毛澤東延安文藝座談會上的講話直接指導下創作的，它繼承中國傳統戲曲藝術的基礎上，適度借鑒西方戲劇特別是歌劇藝術的成功經驗，融會貫通的藝術創造，為日后中國民族歌劇的發展奠定了基礎、開辟了道路。

雷佳連線了《白毛女》的劇作者之一、著名詩人賀敬之，賀敬之先生講述歌劇《白毛女》如何吸收群眾意見，做出重要修改，以及在延安演出時的盛況；連線了90歲高齡的著名歌劇表演藝術家、第二代喜兒的扮演者郭蘭英，郭老師講如何與《白毛女》結緣，《白毛女》的創作如何吸取了中國音樂尤其是傳統戲曲的元素等。

現場訪談了著名作曲家、20xx版《白毛女》音樂總監關峽，談復排《白毛女》在音樂創作上對民族音樂素材、技法的使用，復排如何處理固本與創新的關系，新增加的唱段“我是人”的創作、配器情況等；連線著名導演、北京電影學院教授侯克明，談3D電影版《白毛女》的拍攝，學習理解《白毛女》的精神實質和偉大的社會意義，它對于中國革命起到的巨大推動作用，3D電影版的拍攝情況。雷佳最后請大家完整欣賞了由她主演的20xx版《白毛女》選段“扎紅頭繩”“恨是高山仇是?！?，新創唱段“我是人”。

這次的課堂很有創意，不僅分享了音樂藝術的美，還結合了愛國主義教育。采訪了好幾位德藝雙馨的老藝術家，他們認為藝術就是從人民中來到人民中去，用老百姓的語言寫老百姓的藝術。

確實藝術的魅力在于能感性的表現生活，表達人的喜怒哀樂，只有這樣的藝術才是真正有生命力的。老一輩的藝術家在那樣艱苦的環境中仍保持一顆熱忱的心，一顆對國家的熱愛，對藝術的熱愛的心。我們應該向他們學習，保持對生活對藝術的熱忱，不忘初心，愛國愛家愛生活。

美育課心得體會 篇12

美學就像文學入門一樣，理論性很強，充滿概念。前幾節課就跟嚴肅的哲學講座一樣，有些深奧。老師列的書我一本都沒看，所以前幾周聽課比較難，但是逐漸接受理論分析后，課程就變得輕松了。課程太多，稍有走神就跟不上講課進度，上課不敢亂走。但是，我覺得老師不用課件是對的。因為有些課程有課件，所以我一直覺得下課看課件沒問題。但審美內容是大板塊理性分析，理解比死記硬背更重要。老師上課會舉例，然后用課本進行理論分析，比課后冥思苦想要好。這學期學美學的心態不是為了考試而學，而是為了模仿。平時看一些文學作品的賞析，總覺得作者的分析處處都是以美學或者文學理論為依據，有些依據也可以用來分析他琢磨出來的作品，比他淺薄的分析和鑒賞要好。教材正文分為五個部分，分別是審美活動、審美形式、審美體驗、藝術審美和審美教育。老師花大量時間講解緒論，主要介紹美學的歷史、性質、規律和基本問題，為整個學期打下基礎。如果你意識到什么是審美，再去學習就會輕松很多。

以前我一直指出審美對象是雕塑和繪畫。我的視野非常狹窄和零碎。我不知道中國美學的起源，但潛意識里我總是把美學的起源定在魏晉南北朝。只有當藝術在這個時候從自發性變成了意識，我在學習美學之后才意識到美學是與哲學隔絕的。美學本來是依附于哲學的。隨著研究對象的擴大和研究方法的多樣化，它逐漸成為一門獨立的學科。教科書將《易經》中人們對自然、世界及其形成方式的認識作為中國美學思想的基本精神，也將兩種昂加思想的關系作為中國古代美學的基本模式，將美學與哲學思想緊密聯系在一起。美學不僅是文藝的輔助工具，也是心理學和哲學的重要組成部分。

一直認為美學是“關于美的知識”，把美學的對象看作是文化藝術中關于美的部分是很自然的，更容易被人們接受。丑與荒誕都是現代美學中重要的審美形式，但它們在自然形態和道德形態上都不同于丑與荒誕。我也是一個傾向于“美”，回避“丑”的人。我喜歡顏色和線條都賞心悅目的東西。但是，丑不能簡單地定義為外表不討人喜歡的東西，而應該看作是對美好事物的否定，一種與外界不同的矛盾狀態。美丑不是絕對的。它們就像是事物中的一對矛盾。一切都有美也有丑。小時候一直看金庸，也覺得唐吉訶德是個大英雄，他一個人走向世界，符合他對俠義人生的向往；長大后我漸漸對他的丑態一笑置之，卻不知道為什么。如果用審美分析，那是因為他的理想無法實現，

中，但是這個又是不合時宜的，于是總是那么荒誕不經。

慢慢地，我發現似乎美學與文學有很多共通之處，亦或者說，美學就是這些文學的理論性概括、反映。美學課本第三章《中國古代的基本審美形態》的后三節都列舉了大量唐詩的例子；此時文學史老師的講課內容也恰好是唐詩；兩者相互聯系；似乎唐詩的美妙不是那么懵懵懂懂無處可言了，不僅是可以感悟，還可以通過這些審美形態分析唐詩的形式美、意境美、節奏美。在文學史課程的期中小論文里，我也引用美學課本“氣韻”、“意境”、“神妙”這些內容作為理論依據分析唐詩“妙處玲瓏透徹、言有盡意無窮”的原因；同時美學課也不是那么干澀難懂了，每次老師為某個理論舉例時，自己也會在思索可證明理論或可用理論分析的例子。

就性質而言，美學是一門關于審美活動的綜合性的人文學科，應當解釋、闡明審美現象、美的規律，幫助人們了解美的特征。學習美學是為了提升自己的審美修養和藝術鑒賞能力，就漢語言文學專業而言，創作、鑒賞、分析能力應是十分重要的，學習這門課程正是為了提升藝術鑒賞能力，自己懂得鑒賞美，懂得用理論分析藝術的美，才能有傳授給學生審美意識的條件。學習美學不僅僅是為了明白某個事物為什么是美的，更應該是對生活中的一些事物有更深刻的理解，明白什么是美。當大家認識到什么才是美，美的條件什么，就不會輕易地把淺層的、感官上的滿足作為美，就會去尋找美的事物；每天按照自己所追求的尺度規劃生活，讓每一天都有樂趣，這也挺好的。

美育課心得體會 篇13

1.學習態度曲線圖分析：小學的1-4年級學生對美術還普遍保持著興趣;小學5-6年級興趣開始下降;初中更是普遍下降;到了高中一些學生對美術已經了無興趣，但另外一些學生則會保持和發展對美術的興趣。所以，在美術教學活動中能夠對你的教學作出積極而正面回應的依次是小學1-4年級、高中、小學5-6年級和初中，即小學5-6年級和初中的美術課是最不容易教授的。

2.課程四大要素：①目標：設定具體的美術教學目標②內容：未達成美術教學目標，選擇與組織美術教學內容③方法：根據內容編制美術教學計劃并實施④評價：對美術教學活動作出評價。

3.美術教育的類型(從目標取向及教學層面劃分)：①非藝匠養成的古代美育②技術導向的藝匠養成教育③實用導向的造型美術教育④近代中小學普通美術教育。

4.皮亞杰：0-2歲)感覺運動的智能階段;2-4歲)前概念的思考階段;4-

7、8歲)直觀的思考階段;

7、8-

11、12歲)具體的操作階段;

11、12歲-青春期)形式操作的階段。

里德：2-4歲)涂鴉期;4-5歲)線描時期;5-7歲)敘述的象征過程;7-9歲)敘述的寫實過程;9-11歲)視覺寫實時期;11-15歲)壓抑的時期;15-18歲)藝術的復活時期。

羅恩菲德：2-4歲)涂鴉階段，自我表現的最初階段;4-7歲)樣式化之前的階段，再現的最初嘗試;7-9歲)樣式化階段，形態概念的成立;9-11歲)初期寫實的階段，寫實傾向的萌芽誕生;11-13歲)推理的階段，擬似寫實的階段;13-17歲)決定的時期，思春期的危及。

5.夸美紐斯：教學的出發點是感覺的世界，而不是教師和書本。在《圖畫中見到的世界》一書中提出：把圖畫有意識地巧妙地應用到語言教學中。 6.赫爾巴特(德國)基本觀點是：為實現教育目的，教育的作用為管理、教授和訓練以教師為中心的教學思想。提出“四階段教學法”：①明了：給學生明確的講授新知識②聯系：新知識要與舊知識建立聯系③系統：作出概括和結論④方法：把所學知識應用與實際(習題解答、豎面作業等)

四階段相應的學生心理狀態是：注意、期待、探究和行動。

“五階段法”：①預備：喚起有關的舊觀念，以引起對新知識的興趣②提示：講授新教材③比較：對新舊知識進行分析比較，使之建立聯系④總結：得出結論、定義或法則⑤應用：運用得出的概論或法則解答習題或練習。

具有系統性，可以適應許多不同的教材，其指導理論也容易為人們所理解。

7.齊澤克：①兒童與成人的繪畫表現不同，兒童不僅畫看見的東西，還象征性地表現印象。②美術教師的任務是建立創造的氛圍，因此給兒童愛與安心感是很必要的。③對兒童的努力決不能恥笑④遵從兒童與生俱來的發展規則。教師應保護兒童，讓他們走自己的道路。⑤無論什么場合，美術教育的方法應遵從兒童的個性，讓他們自由發揮獨特的技術，否定固定的技術教育⑥兒童沒書的第一目的`是發展創造力，這對他們的終身發展有益⑦自然與人工物的復制不是藝術。

8.布魯納：提出“了解科目的基本結構”，根據“以學問為中心”的課程理念進行教學改革。

區別：①創造主義的美術教育：主張以美術創作作為課程的重心。②以學科為基礎的美術教學：卻強調除了創作之外，還必須導入美術的其他領域，即美學、美術批評及美術史方面的教學內容。

9.格內爾：提出“以學科為基礎的美術教育”(Discipline-Based Art Education簡稱DBAE)。DBAE特征：①涵括美學、美術批評美術史及美術創作四個學習領域②強調對經典藝術作品的學習和研究③教學內容由簡至繁，循序漸進式的遞進，并以個領域的專業表現為教學目標④課程設計書面化而教學實施系統化。

DBAE理論強調通過嚴謹的美術課程以指導學生學習美術的各項知識和技能，實現美術的自身價值。

10.19世紀末亞洲的美術教學大都以圖畫教學為中心。亞洲各國的圖畫教學中加入了本國傳統繪畫的內容。 11.山本鼎(日本)：倡導“自由畫教育”運動，他遵循尊重兒童個性和自由的教育觀念，倡導脫離臨摹的束縛。他帶領學生到市外去寫生，引導學生發現適合自己的表現方法?！?0世紀20、30年代，我過夜收到兒童中心主義教育思潮與創造主義美術教學理念的影響，開展了一場“自由畫運動”。