愛情電影觀后感
發表時間：2025-04-27愛情電影觀后感（精華十六篇）。
當觀看完一部影視作品后，相信大家一定領會了不少東西，這時候，最關鍵的觀后感怎么能落下！是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編幫大家整理的《情書》觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
愛情電影觀后感 篇1
一部來自日本的電影《情書》，可謂是十分地感人，一句開場白是“你好嗎？我很好?！焙唵蔚囊痪湓?，賦予了這部電影很大意義，可以說是一句話概括了主導思想。
剛開始聽到這個電影名字的時候，覺得劇情無非就是講述青澀的愛情，一路上成長的經歷，但是劇情卻讓我刮目相看了。由一個喪禮開篇，死者是藤井樹，有著一個名為渡邊博子的未婚妻子，未婚妻對于自己的未婚夫藤井樹已不在人世間這個消息，還是未婚夫的媽媽告知她的，隨后開始了后續一系列的'劇情。
整體的電影故事想必讓我們很多人看到了曾經的自己，就好像藤井樹對于渡邊博子的感情一樣，雖然是很青澀稚嫩，但是卻是十分的珍貴。不管是從在男主角的角度來看還是女主角的感情線來看，也算是給了一個比較滿意的結局給觀眾。
在這一封封訴說著回憶中情感的書信之后，讓女主角渡邊博子的內心終于自由了，到底藤井樹對于渡邊博子的感情有所深，可謂是一千個人眼里，有一千個哈姆雷特，因為每個人感受到的東西不一樣，所以不好說，況且這個也只有導演知道，到底要給觀眾表達一個什么樣的情感。
至于這部影片整體的視覺享受，相對來說我個人覺得不是很好，但是日本的影片色調基本都是這樣，所以說也沒什么可挑剔的了，只要結局還算是挺滿意的，其余沒什么問題。
愛情電影觀后感 篇2
看完電影《情書》，那種曾經單純的日子啊，一去不復返了，電影《情書》觀后感。就是很簡單的愿意和一個人在一起，一起做很多事，多年以后才發現自己的那種感覺叫喜歡。自己能細細記起和他在一起的每一個瞬間，甚至他的每一個神情。遙不可及的夢，在錯過后才發現，這個夢是兩個人的夢，他曾喜歡她，她知道的時候已經晚了幾步，但她的心里是幸福的，不是嗎？
《情書》和《初戀這件小事》有相同之處，可我還是覺得《情書》的倒敘以及書信回憶的創意，對朦朧美好的愛情的蜻蜓點水的描述令人心生美好，意猶未盡，前思后想，觀后感《電影《情書》觀后感》。不似后者之聒噪?；蛘哒f，它們本來就不能相提并論。不過還是都賺足了我們這些正在成長的年輕人的淚水的感慨。畢竟，對逝去的夢好，人們總是會去留戀的。
躺在病床上的樹小姐想起了他，才知道自己喜歡他的。怎么會不喜歡他呢？你能記的起點點滴滴，回憶起來那段單純的歲月，臉上還是幸福的模樣呢。愛情，可貴的是，彼此都愿意許下天長地久，即便不在一起心里也是幸福的'。有心便夠了。
博子小姐，當了藤井樹小姐的替代，卻愛上他了。藤井樹愛藤井樹，她們都知道了。
一個幸福的活著，她不憂傷自己失去的，因為曾經擁有。一個放下過去，面對現實，承認愛情。努力接受正在愛自己的人。
我欣賞她們的坦然和知足，欣賞又留戀，那種朦朧而美好，單純而執著的感情。
而現在的我，在紅塵里十足的可悲，庸俗的很呢！
愛情電影觀后感 篇3
在我們鄙視日本電影里面過度宣揚暴力，色情，變態東西太多的時候，日本人神奇般地會弄出像《情書》一樣清澈到底，爽人心扉的佳作，清純的讓人發麻。
劇中兩位同名同姓的女主角，卻有著截然不同的性格，但命運偏偏將他們聯系在一起，也便產生了交叉，到最后你我已分不清兩人具體有什么區別了?？吹酱似荒懿蛔屓讼氲健肚闀分械膬擅v樹，雖然在本劇中發生了性別的`變化但純真的愛，對愛的執著沒有絲毫改變。本以為娜娜是為了夢想可以放棄愛的主兒，但一旦與蓮相逢，所有的計劃都被情感的污濁所覆蓋，她樂意！我感動，對日本的漫畫不感興趣，對劇中的女主人翁不感興趣，甚至她們表達了是少年的幼稚愛情，我已過了這個年齡段，但我依然感動，只是為了那愛情，無關音樂與服飾。
雖然里面音樂很多，但喜歡的不多，尤其是和娜娜聯系在一起的音樂，但也不反感，因這符合娜娜的性格。說到兩位女演員的表演，我很喜歡，一個簡直就是日本版的李宇春，另外的是我們身邊不乏的典型貓貓型小女生。劇中兩演員表演不露痕跡，讓人感覺的就是本色演出，如果兩位生活中是與劇中不吻合的性格，那么他們表演就可用演技形容了。
劇中娜娜與納納的關系描述的很微妙，前期的友誼之情一直未有什么異樣，當納納男友變心后，劇中有幾個橋段納納微妙的眼神讓人不能不聯想到劉燁對胡軍（藍宇），對張東建（無極）令人起雞皮疙瘩的眼神。如果按照納納的性格分析，她對更具有獨立性男化的娜娜產生感覺實屬正常，如果這種猜想是對的，那么正好又體現出了日本電影人心理畸形，虐戀傾向。
愛情電影觀后感 篇4
《簡愛》是一部具有濃厚浪漫主義色彩的現實主義電影，電影的情節很簡單，一個經典的愛情故事，但男女主人公身上體現出來的特質，讓人回味無窮、洛切斯特：豪爽、高傲、敏感、重情、紳士風度、簡愛：堅持、溫婉、禮貌、適度、有同情心、當然，這個電影之所以吸引人，最重要還是因為愛情這個主題以及女主人公對待愛情的態度、當灰姑娘遇上白馬王子，而且還愛的纏綿悱惻，相信很多人尤其是女生都會愿意為了這樣一段愛情而付出一切或放棄一切，簡愛這個外柔內剛的女生雖亦甘心為之生死相許，但卻無法置自身一直堅守的信念與尊嚴而不顧，她的那段經典臺詞堪稱是她紛繁復雜的矛盾心事最淋漓盡致地寫照您以為我窮，不好看，就沒有感情嗎？告訴你吧，如果上帝賦予我財富和美貌，我一定要使你難以離開我，就象現在我難以離開你，上帝沒有這樣、我們的精神是同等的，就如同你跟我經過墳墓，將同樣的站在上帝面前因為她的堅持，她差點就永遠失去了那段真摯的愛情；但也正是因為她的堅持，才會令羅切斯特對她愛的'銘心刻骨，才讓無數觀眾閱盡千帆之后依舊對這個雖無美貌但卻堅強、獨立、熱情、純真、善良、癡情的平凡女子記憶猶新。
其實，愛情本是件很簡單的事情，只不過它不僅僅是二人世界的你儂我儂，更要愛的平等，愛的有尊嚴，這樣才有可能有個幸福的結局、所以如果你也曾被《簡愛》的愛情所感動，那么當愛情降臨的時候，請記得認真做自己。
在電影史上，有許多的經典名著將要永垂不朽，但能夠像《簡愛》這樣深深地進入人們的靈魂，它以一種不可抗拒的美感吸引了成千上萬的觀眾，影響著人們的精神世界，甚至對某些人來講，影響了他們一生的作品并不很多。
簡、愛生存在一個父母雙亡，寄人籬下的環境，從小就承受著與同齡人不一樣的待遇，姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱，這是對一個孩子的尊嚴的無情踐踏，但也許正是因為這一切，換回了簡、愛無限的信心和堅強不屈的精神，一種可戰勝的內在人格力量、
在羅切斯特的面前，她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師而感到自卑，反而認為他們是平等的、不應該因為她是仆人，而不能受到別人的尊重、也正因為她的正直，高尚，純潔，心靈沒有受到世俗社會的污染，使得羅切斯特為之震撼，并把她看作了一個可以和自己在精神上平等交談的人，并且慢慢地深深愛上了她、他的真心，讓她感動，她接受了他、而當他們結婚的那一天，簡、愛知道了羅切斯特已有妻子時，她覺得自己必須要離開，她這樣講，我要遵從上帝頒發世人認可的法律，我要堅守住我在清醒時而不是像現在這樣瘋狂時所接受的原則，我要牢牢守住這個立場、
這是簡愛告訴羅切斯特她必須離開的理由，但是從內心講，更深一層的東西是簡愛意識到自己受到了欺騙，她的自尊心受到了戲弄，因為她深愛著羅切斯特，試問哪個女人能夠承受得住被自己最信任，最親密的人所欺騙呢？簡愛承受住了，而且還做出了一個非常理性的決定、在這樣一種非常強大的愛情力量包圍之下，在美好，富裕的生活誘惑之下，她依然要堅持自己作為個人的尊嚴，這是簡愛最具有精神魅力的地方、雖然羅切斯特的莊園毀了，他自己也成了一個殘廢，但我們看到，正是這樣一個條件，使簡愛不再在尊嚴與愛之間矛盾，而同時獲得滿足——她在和羅切斯特結婚的時候是有尊嚴的，同時也是有愛的、雖然我覺得電影最后的結局過于完美，但是我依然尊重作者對這種美好生活的理想就是尊嚴和愛，畢竟在當今社會，人們都瘋狂地似乎為了金錢和地位而淹沒愛情、在窮與富之間選擇富，在愛與不愛之間選擇不愛、很少有人會像簡愛這樣為愛情為人格拋棄所有，而且義無反顧、《簡愛》所展現給我是一種返樸歸真，是一種追求全心付出的感覺、現實雖然黑暗，但我們不能放棄心中的美好追求！
愛情電影觀后感 篇5
浪漫、蠢蠢欲動…這就是看完整部劇的感受。
林唐秀懿，讀起來委婉如詩。就像爺爺奶奶的愛情，沒有什么波瀾，卻在點點滴滴生活中滲透彼此。人在哪兒，家在哪兒；人不在了，家在哪兒，在心里。說好的比你晚走一步，因為你身體不好因為你膽小因為你什么都不懂，擔心你啊，只是如果你走的早，且等一等可好…可是比想象的要堅強啊…對呀，可能這一生我只能寫好這四個字，沒事啊，這是你一筆一畫教會我的；你總說我什么都不懂，沒事啊，記住一句也夠啦，這是你常念叨著的，我一直記在心里??；你沒來得及說出口的話，沒事啊，老頭子，我也愛你。感謝整個影廳的寂靜，可以默默擦拭那掉下來的眼淚：人群中，你會挽著我護住我，你有時候會像個孩子一樣逞強著，你讓我又好氣又好笑，你讓我愛了你一輩子。那個教堂，那段情話，那透過窗的明亮的`光…可以用余生品味。
看，你走了，我還能夠有那么多的回憶可以思念，足以支撐我剩下的生命。擦肩而過那么多次，只要抬頭、轉身、對視，就那么簡單能遇上的人生。最愛，靜謐的書店，似有感悟，我轉身上前，你抬頭凝望，感謝命運，沒有讓我們錯過。踏上旅途前，各自彷徨掙扎迷失…一封信、一段感情，相伴成熟…閉上眼是你，睜開眼是你，我知道，我愛你。我愿意打開我防備的心，我愿意用沉淀下來的心去相信你，來吧，笑著擁抱，漫步人群，你和我聊的那么開心笑的那么燦爛。兩段愛情，想用浪漫形容，因為恰恰是你，讓我知道遇上你的幸運和…幸福。
愛情電影觀后感 篇6
茫茫雪原，素色無疆。博子恍若驚醒般從雪地上爬起，望著眼前遙遠的屋影，狂奔而去。她在追尋著什么?她在追尋曾經愛的記憶;千里之外，細品著一張張借書卡上“自己”的名字的藤井樹，正在追尋的卻是被愛的記憶。兩張似乎一樣的臉，透視出某種飄渺不定，又似乎確實存在的因緣。
她們的生命都與同一個男人有關，如果沒錯的話，都同樣擁有著愛情。不同的是，原本確信這份愛的一個，到最后變得不再確信，而原本不確信這份愛的另一個，又好像是命運嘲弄一般的，卻最終得到了愛。沒有哪個男人會如此幸運，即便是在自己死后三年，滿樹的櫻花仍為自己開放，滿懷的情思仍為自己而震顫。其間夾雜的`淚珠，變成一副晶瑩的透鏡，讓博子和藤井樹透過它所看到的愛情，變得越加清晰，也越加明朗。
一座巨大的記憶之塔，在遙遠的時空中建立起來。偶然“相遇”的兩人，走到了一起。一封封書信成了磚瓦，一次次回憶做了藍圖。它似乎只為這個男人而建立，而在建立時，她們始終堅信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她們所看到的，竟是滿眼的“自己”。曾經多少次夢境中的固執與堅持，在這一刻都化做眼前無邊的釋懷與坦然。記憶是屬于自己的，兩種完全不同的記憶疊合起來所呈現的，并不是一個更完整的“他”，而是更清晰的兩個“她”。博子是明白這個道理的，所以她最終還是把所有的書信還給了藤井樹。
追尋回憶的目的，不是為了沉浸在回憶中，而是為了走出回憶。只有欣然走出回憶，找到一片更為廣闊的天空，心靈的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回憶并不意味著忘卻回憶，因為回憶走過的痕跡是永恒的。當曾經青春年少的種種伴著激情悄然隱去，那種心靈顫動的感覺卻早已被整合進了靈魂的基因里，無論怎樣嘗試，它都是忘卻不掉的，它終將伴隨著一切喜怒哀樂，影響著精神生活的每一個細節。
那張借書卡后的肖像畫對藤井樹而言，將是永恒的;“他”曾經的一句“一見鐘情”對博子而言，也將是永恒的。當時光荏苒、青春不再的時候，對于躺在藤椅仰望星空的兩人來說，或許這永恒的、關于愛的回憶，將會是最美的回憶，那夜空中最美麗的一顆。
愛情電影觀后感 篇7
《簡·愛》自從小說成書以來，被翻拍過無數遍。在我的腦海中《簡·愛》只有兩個版本，一個是1943年的奧森·威爾遜版，一個是2011新版。英國人好像很喜歡翻拍他們老祖宗留下來的東西，就像中國人喜歡拍古裝戲一樣，不過英國紳士們怎么都比美國嬉皮士來的有文化的多，拍出來的感覺自然不一樣。
先說新版。
澳大利亞演員在英國電影中出任主角早就不是什么新鮮事，這次也不例外。不說遠的，澳大利亞女王級人物凱特·布蘭切特在《伊麗莎白》中扮演伊麗莎白一世，還拿了金球獎最佳女主角，足可見美國人對英國文化題材的熱愛。澳洲女孩米婭·華斯科沃斯卡有簡·愛的端莊、大氣，再配上法叔的紳士風度，在英國的迷人鄉村間就是一幅活脫脫的英倫風情畫。配角的選擇上也能看出是下了功夫的，朱迪·丹奇爵士飾演的費爾法克斯太太慈祥、和藹，莎莉·霍金斯扮演的里德舅媽畫著黑色的眼線，哥特氣質濃重，一看就是一副尖嘴猴腮的奸樣。新版《簡·愛》從攝影到配樂都是典型的英國制造，灰暗的底色、優雅的中提琴與英國特有的迷人鄉村景致交織在一起，運鏡優雅但并不炫技，平淡中又透著安詳，沒有大起大悲，定格的畫面就如同一幀幀攝影作品，非常符合我的胃口。
電影一不完全插敘的形式進行，開頭就是簡從桑菲爾德莊園逃出來，走走停停來到一個大的交叉路口，縱橫交錯，她不知道該往哪兒去的畫面。這個細節在我腦海中印象極深，當年讀《簡·愛》原著，在這一段之前的部分我都能讀得很順，但是到了這里，到了簡逃出桑菲爾德這個部分，我卻死活就讀不下去了，前后耗了兩個禮拜才把剩下的部分看完。當時我一邊看書，一邊在腦中想象這個場景，電影把我的想象完美的復制了出來。故事轉回到簡的小時候，小時候的簡真的不是個可愛的小姑娘，換成我也會把她關起來的。朱碧不是說過么，漂亮才能野蠻，1943年版的小簡·愛特別漂亮，把這么可愛的小姑娘關起來才真的是天理不容。在修道院的時候影片沒有過多展現，和海倫的交情給人的感覺是也就那么一點點，并沒有小說中寫的那么深刻，作為簡最好的朋友，海倫的戲份只有非常有限的幾個鏡頭，她和簡的.友誼如此一筆帶過，讓這段友情顯得非常沒有說服力。簡在桑菲爾德的日子如同小說里和各個版本拍攝的一樣，但是其中的某些鏡頭拍攝的非常詭異，再加上沒有配樂，雖然是為了營造一些懸疑氣氛，但是給人的感覺像是在看恐怖片，不像是在看一個以愛情為主的劇情片，或許是因為我在夜里觀看所致，看這幾個鏡頭的時候總覺得有些毛骨悚然。米婭對簡·愛的自尊和堅韌把握得非常到位，不卑不亢，在貴族面前絲毫不輸氣勢，讓人擊節稱贊，只是當她說出那段最著名的臺詞“你以為我貧窮、卑微、不美，我就沒有心，沒有靈魂嗎?”的時候，表情里更多的是憤恨而不是傷心，像是要跟什么人打架;法叔完全是我想象當中的羅切斯特的樣子，溫厚、儒雅，帶著一點微微的霸氣，哪個女孩子能抵抗這種男人的誘惑?英格拉姆小姐應該是一個很刻薄的人，因為是貴族，雖然破落了，但是貴族的驕傲和尖酸勁還在，新版的《簡·愛》削弱了本來就不多的英格拉姆小姐的戲份，以致這個人物不太立體，總讓人感覺扁扁平平的，無法在她和簡·愛之間產生比較，也許是因為電影的編劇把主要的精力都放在羅切斯特先生和簡·愛的愛情上，所以把這些配角的形象給刻意弱化了，但是這樣產生不了強烈的對比，也是影片的不足之一。
1943年的《簡·愛》是公認的經典，瓊·芳登和奧森·威爾斯將維多利亞時代的浪漫情懷演繹的絲絲入扣，但是我總覺得，瓊·芳登長相甜美，演簡·愛這個并不是很漂亮的孤女總覺得不大適合，而奧森·威爾斯版的羅切斯特先生霸氣太重，威嚴有余溫柔不足，讓人心生畏懼之意而非愛情之感。新版最大的亮點是在羅切斯特先生和簡·愛的小清新愛情上。小清新愛情是當下每個少男少女都心生向往的，新版《簡·愛》在這一點上盡情發揮，自然大受好評，再加上選景和運鏡制造出的唯美畫面，更容易受到少男少女的追捧，爛番茄評分83%，7.4/10就是最好的證明。
《簡·愛》的故事被翻拍了20多回，但是很多時候，故事看過了就看過了，絲毫沒有領會其中的真意。我和《簡·愛》相識已久，但是每次看就如同新鮮的毫不認識的人物一樣，那些簡·愛教我的事早已被我全部拋到九霄云外，或許簡·愛要是知道了會很生氣。簡·愛教會了我們什么?可能很多人都沒有深入領會這個問題，就像我。
每個人都容易在愛情里淪陷，但是從里面堅強的抽身，則更難。當米婭在鏡頭前完成了她從愛麗絲到簡·愛的華麗轉身，一切故事都歸于圓滿的時候，我們作為看客，可以頓悟了。
愛情電影觀后感 篇8
《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》后，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念?！澳愫脝?？”“我很好！”。
博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，于是寄出了一封到“天國”的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往后看，才明白過來。
博子與藤井樹（女）是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹（男）以前跟藤井樹（女）是同班同學，并而且暗戀著藤井樹（女）。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹（女），等待二個多小時的畫面；在路上騎著自行車捉弄藤井樹（女），給其戴頭套；在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹（女）的畫像等等?？粗貞浿械漠嬅?，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些“幼稚”的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢？只能通過一些“小動作”引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的`人又怎么會懂得呢？
看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹（女）的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鐘情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎？答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎？還是只在糾結，博子只是藤井樹（女）的替代品，那么，請問愛情究竟是什么？什么樣的愛情是幸福的呢？
愛情電影觀后感 篇9
邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：——你好嗎？
影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹（女）的來信來剖露中學時代那個藤井樹（男）的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的`源頭，也是以后婚姻生活的藍本，電影以藤井樹（男）現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界里，情書就這樣展開了敘述。
從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的向往。
在我們每個人的心中，都會有屬于自已的情書，對象或許并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心里，在忙碌的生活中，在現實的世界里，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，
不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對于已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹（女）雖然在藤井君去世后才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鐘書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！
愛情電影觀后感 篇10
在看完《簡愛》之后忽然想到以前沒想過的問題。羅切斯特喜歡簡無疑，但簡是真的愛著羅切斯特嗎?
值得商榷啊……羅先生只是簡第一個遇見，研究并相處，然后了解的男人，未必是愛啊。人是因為愛而了解還是因為了解才愛呢?
簡以前也沒遇見過什么男人，第一個喜歡的也許就是第一個遇見的，恰好是個貌似的單身主人。羅先生是香辣吃多了想吃點簡這樣純潔清淡的口味，簡卻一片純白。忽然懷疑這段愛情帶有哄騙的性質了……起碼，羅先生明明有老婆的。為什么偏偏在婚禮當天律師恰好趕到呢，好巧啊。話說英國當時的遺產繼承法確實很好玩，傲慢與偏見里很大程度是遺產法在推動劇情。然后就是羅先生充分暴露了他家安全防范意識太薄弱了，連簡這個小丫頭都能神秘的消失…連個看門的仆人都木有咩?然后就是簡女主光環開始發揮作用(參考甄嬛出宮打怪升級)，正好這么巧遇到失散多年的表姐表哥，還性格那么好完全沒有隔閡，夏洛特你編過了吧喂。然后就是天上掉下兩萬英鎊的'遺產砸中簡，哇，好羨慕……簡搖身一變變成白富美，就等著男主羅先生單身了。就這么巧，火災來了，羅夫人掛了。估計夏洛特也編的不好意思了，心理補償下讓羅先生斷條胳膊瞎只眼(反正疼的又不是夏洛特，無大礙啦)
在羅先生人生最黑暗(字面意思)的時候，啊~簡來了，帶著光環出現鳥!~還帶著五千英鎊啊!“我愿意做你的護士”(你老婆都死了看你能忍多久)。不嘛不嘛~羅先生~然后就是幸?？鞓返膆appy ending…
愛情電影觀后感 篇11
“任何人都有追求愛情的權利”這是我看完全部電影的感覺，故事很簡單，就是一個以前什么都沒有的小女孩，沒有家人，沒有朋友，沒有溫暖，沒有金錢最后變成了什么都有，有金錢，有愛人，有親人，有朋友，有溫暖的幸福女人。說實話我對這些灰姑娘的故事已經見慣不怪，我對這種題材的電影實在不怎么看好，但電影中簡的那句經典臺詞卻點明了全文的主旨?！澳詾槲腋F，不好看，就沒有感情嗎?告訴你吧，如果上帝賦予我財富和美貌，我一定要使你難以離開我，就象現在我難以離開你，上帝沒有這樣。我們的精神是同等的，就如同你跟我經過墳墓，將同樣的站在上帝面前……”
因為她的堅持，她差點就永遠失去了那段真摯的.愛情;但也正是因為她的堅持，才會令羅切斯特對她愛的銘心刻骨，才讓無數觀眾閱盡千帆之后依舊對這個雖無美貌但卻堅強、獨立、熱情、純真、善良、癡情的平凡女子記憶猶新。
其實愛情本是個簡單至極的事情，說白了也只不過是一男一女的你情我愿。但正是這簡單的愛，卻讓所有人為之動容。文章最后講到羅切斯特的莊園被毀，自己也殘廢了，但正是有這個事情，才能讓簡放下心中的尊嚴大膽去愛。
在講電影中我比較遺憾的就是當簡和羅切斯特臉對臉時，如此好的氣氛，眼看著簡就要找到她的愛，卻被那個瘋前妻攪和了，說實話當我看到這里是實在是捶胸頓足。實在是不痛快。
電影告訴我們，愛情并不建立在金錢之上，再看看當今世界的拜金主義，實在是讓人不得不搖頭嘆息。
愛情電影觀后感 篇12
當我寫這些文字的時候，正放著《情書》的原聲音樂。似乎瞬間回到了，兩年前通宵看電影的夜里。那時總是精力旺盛的尋找著每一個經典影片，然后不眨眼地看?，F在也還是保持著這個習慣，可是很難再找到像當時看《情書》一樣的感覺。
兩個藤井樹其中一個是女孩，兩個女孩其中一個叫藤井樹，兩個男人其中一個已經走了。
兩條看似平行的感情線，注定要被一顆一直迷惑的心和另一顆曾經迷惑過的心所連接。
一個名字兩個回答，也許就是一見鐘情的最好詮釋。所有人都看得出兩顆少年的心里的秘密。兩個少年卻在對方的世界里扮演了不同的角色，一個是日后久久不能釋懷的初戀情人，另一個是琢磨不透就放棄琢磨的神秘人物。誤會也許就是故事的動力，一個誤會的產生必定回引起萬千美麗的傳說。男藤井一直在向女藤井暗示著自己的感情，也就是我最初被吸引的原因，也許是為了故事情節設置，女藤井始終沒有明白男孩的心思。即使是在離校之前，男孩在書中留下的素描也沒有被女孩看到。個人認為女孩可愛到白癡的地步，也許這就是男孩喜歡她的原因吧。
換一個角度，片子所描述的就是男孩最想看到的，也許片子所描述的和他的想法有一點出入。一個少年的感情不想被其他人所洞察，包括自己傾慕的對象。就像保守秘密一樣，把這份感情放在心里最安全的角落里，只有自己能夠撫摩懷念。所以他沒再找過女孩，也許他死后也不想有人去打擾女孩，這份感情或者說當初的感覺只能是用來懷念的。不巧有一個真正愛他的`博子，對愛的疑惑和一本舊相冊幫助博子完成了這個心愿。
一封飛往天堂的信鉤回了所有人對所有往事的記憶。女藤井回憶起了封存的美好時光，博子找到了男孩的秘密。博子意識到自己也是男孩美麗回憶的一部分。博子用清醒代替了失望，最后在雪地中用一聲聲呼喚和過去告別，重新回到生活中。與此同時，女藤井也找到了曾經那本見證這份感情的書，最后用醞釀良久的淚水告別了肺病告別了父親的去世也重新回到生活中。
就像一個繩節被接開一樣，過去的種種明朗了。遍布片子的白雪消失了，我想應該是春天吧，應該是那個逝去感覺的回歸吧。
最后一個疑問：看了幾遍還是弄不明白，樹和博子是不是都由中山美穗飾演?
愛情電影觀后感 篇13
暗戀，就是心里面愛上了一個人，卻不能，或者不想，或者不敢表達出來，只是將這份愛戀，這份牽掛埋藏在心底，用一句話來形容暗戀，那就是“連一秒都沒有擁有過你，卻感覺像是失去了千萬次你”。5月20號即將到來，520是網絡流行語我愛你的意思，所以5月20號這一天是情人節，情人節這一天即將上映一部經典的愛情電影，那就是日本純愛電影《情書》，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，《情書》是由巖井俊二執導，以兩組重要的人物關系為引，串聯起片中哀而不傷 純美至極的愛情故事傳說，極致渲染唯美暗戀氛圍。這部電影的重映，讓很多人都很期待，都想為自己的青春補上這張電影票。
《情書》這部電影講述了一封未曾真正送達的情書，意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情，并揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事傳說，觀看這部電影最讓我記憶深刻的畫面便是夏日灑滿陽光的圖書館中二人不經意間的對視，正是對曖昧朦朧的青春暗戀最好的注解，而電影中的男主不斷對同名同姓的`暗戀對象做惡作劇表露心意，而未曾出口的愛戀讓我們看到了青春時期對愛情的懵懂與青澀，暗戀人往往會面對這樣的結局，明明是最純粹的愛，卻要永遠埋在心底?！肚闀分宰屓巳绱擞洃浬羁?，甚至在許許多多的愛情電影中脫穎而出，就是因為在觀看這部電影的時候能找回青春年華里最初的心動時刻，回到愛情最本真的樣子。
《情書》重映的定檔海報選用了最經典鏡頭之一，電影女主角“渡邊博子”在純白雪景中仰望天空，似期待來自天國的回音抑或是回憶過往的美好畫面，而這部電影讓我們感受到了暗戀的美好之外也讓我們看到了渡邊博子對青春愛戀的告別，最后對感情的放下與釋懷，即便知道自己是另一個人的替身，但刻骨銘心的愛情故事傳說卻真實存在，當渡邊博子對著雪山大喊“你好嗎”“我很好”而轉身的時候，她就選擇把過去留在了身后，從而在一段刻骨銘心的感情里選擇放下與釋懷，愛情是美好而復雜的，卻是人們向往和憧憬的，不管在一段感情中是對是錯，當你在一段感情中釋懷的時候，才能往前走遇見更好的另一個她。
愛情電影觀后感 篇14
人生的道路上，每個人都會有不同的經歷，每個人都會遇見不同的人，我們彼此不能感同身受，卻能在相似的經歷里引起共鳴，相互理解，相互鼓勵。就像看完《情書》這部電影，能看到的時長只有那么長，卻能令無數的人有不同的感想。
有人說看完《情書》后沒有任何感想，有人說看完后，感動的稀里嘩啦，那么誰說的對呢，我想沒有看過這部電影的話，你是無從知道的。因為你不知道影片表達的東西是否能引起你內心的共鳴，從而讓你有所想法。我是很喜歡《情書》這部電影的，不管是情節，還是情感，都能讓人很有代入感，有歡喜的，有傷感的，有遺憾的'。而看完后，沒有任何感覺的人，我想你們是幸運的。
藤井樹青春期不懂的如何表達對暗戀對象的喜歡，總是以一些“小動作”來引起心上人的注意，這跟多少人曾經喜歡女孩子的表現如出一撤。但很多人卻沒有藤井樹的幸運，能遇到跟初戀對象長的一模一樣的人出現，并且還能得到博子的深愛。藤井樹（女）是跟博子寫過信以后，才知道藤井樹曾經喜歡過她，這應該是屬于他們共同的回憶，可是卻只能一個人回憶了。劇中的每個人看起來都是幸運的，也好像是不幸的。藤井樹遇見了與初戀一模一樣的博子，是幸運的，卻死于意外，是不幸的，死后還能通過博子傳達了對初戀的愛意，也是幸運的。博子失去了最愛的藤井樹，最后卻也還有秋葉茂的陪伴。藤井樹（女）是藤井樹死后才知道以前的一段感情，她有更好的選擇，也有被愛的回憶。秋葉茂可能只得到博子的人，她的心卻不知道何時才能得到。就像生活中的我們，沒有完美的存在，有不幸，卻又何嘗不是有另一種幸運相伴。
在《情書》中，我能感受到的愛情的酸甜苦辣。我喜歡你，你卻不知道，這是暗戀的酸澀；我喜歡你，你知道，卻不能在一起，這是種苦澀；我喜歡你，你喜歡我，最后卻不能一起，這是一種火辣辣燒心的痛苦；最后能完美一起的人，才能品嘗到戀愛的甜蜜。酸甜苦辣，你嘗過幾種戀愛的滋味？“最后給大家送上一封電影里唯一一封能叫得上情書的情書：“你好嗎？”“我很好！”......
愛情電影觀后感 篇15
最近，有部經典電影馬上上映，那就是5月20號上映的日本電影《情書》，《情書》它是由巖井俊二自編自導的的日本純愛電影，于1995年3月25日首映，這部電影一上映就在日本引起了哄動，甚至還獲得了東南亞及歐美區域的好評，為什么《情書》這部電影這樣被人記憶深刻呢？甚至在許很多多的愛情電影當中嶄露頭角。
在許很多多的愛情電影中，大家對那些男女相戀的愛情故事早已不足為奇，然而，《情書》這部電影的獨特之處讓大家眼前一亮，《情書》講述了一封原本出于哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，并且漸漸挖掘出一段深埋多年暗戀。觀看這部電影大家可以看到，處于青春懵懂時期的男主一直執著的深深暗戀著跟自己同名同姓的.女生，盡管男主的純真感情非常強烈，但男主一直不曾告白，而是用惡作劇的形式透露出痕跡，而女生并沒感覺到。男主轉學到了另一個城市，把自己內心隱藏的暗戀愛愫轉移到另一個跟暗戀對象風韻一樣的女生博子身上，然而，這部分故事的真相因一封信展開情節。
《情書》這部電影讓大家感覺到了抒情中蘊含著淡淡憂傷與遺憾，博子知道了事實的真相，知曉自己只不過替代品，但那段純潔的愛戀，刻骨銘心的感情經歷卻是真實的存在，可能換個角度來看，或許男主并沒把博子當成替代品，而是在真摯的感情中付出了真心呢。電影中的故事情節喚起了大家對青春，對愛情的憧憬與回憶，同樣的也讓大家了解喜歡一個人可以大膽一點，向前一步，可能能看到不同的風景。
愛情電影觀后感 篇16
英國女作家夏洛蒂勃朗特的傳世經典，自問世以來不斷地被搬上舞臺和銀幕。電影人對這個故事頗為熱衷，從早年奧遜·威爾斯(《公民凱恩》)版本到近期威廉·赫特(《大寒》)版本，在歷時半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本《簡愛》影片的誕生，不同的代電影人在各自的作品中用自己的角度闡釋對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。1970年的喬治·斯科特飾演的版本歷來被公認為是所有版本中改編得最恰到好處的——既忠實于原著精神，且故事結構更為緊湊，愛情主題更加突出。蒼涼靜謐的英國荒原，神秘詭譎的古堡，加上“老戲骨”喬治·斯科特(《巴頓》)的表演，將一個維多利亞時代哥特式的愛情故事演繹得凄美動人。喬治·斯科特的表演無疑是本片的一大看點，他的激情演繹使其他版本的羅切斯特黯然失色，其鋒芒直逼早年的奧遜·威爾斯。而蘇珊娜·約克外表沉靜，含蓄內斂的風格也被評論界稱為最接近原著簡愛的精神氣質。本片的主題音樂更是大手筆，它出自著名音樂人約翰·威廉姆斯之手。這一主題曲把本片的愛情主題推向高潮，更成為該版本的標簽，至今仍在不同的音樂會上被演奏。
對于中國觀眾，這一版本的`意義尤為特殊——它被無數次地制成錄音剪輯，在全國各地的電臺一播再播：它被制成各種版本的錄音帶，被“聽迷”們爭相購買，聽這部電影著迷的人甚至比有機會看這部電影的觀眾還要多。對于出產了無數配音電影精品的上海電影譯制廠，《簡愛》堪稱精品中的精品。在觀眾每一次選出的配音作品中，《簡愛》無不位列三甲。它從臺詞翻譯到演員表演，無不成就了一種典范。這是配音大師邱岳峰與李梓的顛頂之作，他們用聲音拓展了新的表現空間，豐富了電影這一“視聽”的藝術在聽覺上的美好體驗。邱岳峰塑造的羅切斯特，或憤懣，或柔情，或倦怠，或狂暴，無不讓人動容。而李梓演繹的簡愛在不慍不火的聲調里展現出細膩的情感變化，或溫婉，或堅定，也在更深層次上豐富了簡愛人物的形象。他們的聲音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鮮活的。
本片是20世紀70年代初拍攝的小成本電視電影，雖然由明星喬治·斯科特擔綱主演，但國外觀眾對其評價不高，在國外電影市場基本上沒有什么影響力，是上海電影譯制廠表演藝術家們的精湛技藝使得她面貌煥然一新，成為觀眾心目中外國電影經典之作。經過邱岳峰和李梓主配之后，多少觀眾為之傾倒，甚至有人在寒冷的冬夜剛看完這部片子步出影院，便滿懷激情吟誦起羅切斯特和簡愛的對白來。簡愛的愛情觀、價值觀、人生觀對不少女性產生了巨大的影響，孕育了一批中國式的女權主義者。大伙欣賞之余，還找來原著細細品讀、比較，至今我還珍藏著它的CD錄音剪輯。以前市面上充斥的盡是奧遜·威爾斯和瓊·芳登主演的美國版，以及其它新版的《簡愛》，而這次全美的傾力奉獻總算讓我得償所愿了。
這是一部特殊的電影，觀眾可以閉上眼睛，傾聽這來自靈魂的聲音。
伯莎梅森是簡愛的另一個自我，從來沒有想過這個問題，不過似乎說得通。
鏡中的火，一樣的華炫，卻是冷的。非常特別的意象。
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